К лету 2021 я уже обрела определённую уверенность в своих работах — но, как это часто бывает, эмоциональная уверенность боролась с рациональными сомнениями. Я спрашивала себя: а действительно ли мои картины хороши? Есть ли в них оригинальность, собственный голос? Или друзья просто слишком вежливы?
Эти вопросы — вечные спутники начинающих. Синдром самозванца знаком каждому, кто решается вынести своё творчество на суд публики. И способ преодолеть его, по сути, один — открыться зрителю. Показать себя и своё, искренне, без купюр. И я решилась: выбрала несколько работ, которые считала зрелыми и своими по духу, и подала заявки на все выставки, на какие успевала.
Удел амбициозного новичка — оказаться по уши в потоке новой, чаще всего противоречивой и неструктурированной информации. В итоге всё делается в последний момент, в спешке. Но именно это — живой опыт, и именно в таких ситуациях понимаешь, на что ты способен.
Так и вышло: почти случайно я увидела, что заканчивается приём заявок на международный конкурс ALL Water/Seascape Art Competition от Contemporary Art Gallery Online — одной из крупных онлайн-галерей США, объединяющей художников со всего мира. Для меня это был первый выход на международную арену — за пределы привычного круга, в сообщество людей, которые по-настоящему живут искусством.
Я обожаю писать море и волны. Зрители часто говорят, что вода на моих работах живёт и дышит. Так что конкурс о море был словно про меня — почему бы не подать? До дедлайна оставались сутки, но за плечами уже было несколько оформленных заявок, и я чувствовала, что умею представить свою работу.
И тут меня ждала неожиданность. В день подачи пришло очень вежливое письмо: фотографии, снятые на телефон, не проходят по техническим требованиям, нужны изображения не ниже 300 dpi. О печатном разрешении для живописи я тогда услышала впервые.
Паника? Почти. Но я быстро вспомнила, что у меня есть базовые навыки предметной съёмки. В ту же ночь гостиная превратилась в импровизированную фотостудию: свет, нейтральный фон, калибровка цвета, бесконечные дубли, обработка — и обновлённые фото ушли в срок. Это была моя первая победа за кадром — не на холсте, а в умении справиться с новой задачей и не сдаться. И первый урок: художник сегодня должен быть не только автором, но и организатором, и фотографом, и немного маркетологом — и очень гибким человеком.
Та ночь научила меня и другому: в выставочном деле не бывает мелочей. Небольшая течь топит большой корабль. Качество фото, точность аннотации, подпись к работе — всё имеет значение, всё влияет на результат. С тех пор у меня правило: работы для выставок снимаются в 300 dpi, без исключений. Я поняла, что к презентации своих картин нужно относиться так же ответственно, как к их созданию: если хочешь, чтобы искусство увидели и почувствовали, дай ему зазвучать в полную силу.
А мои полуночные усилия не пропали даром. Команда галереи вошла в положение и приняла заявку, а по итогам конкурса моя работа получила почётное упоминание — 4-е место. И более того: мне предложили присоединиться к сообществу CAGO как постоянному художнику, без испытательного срока. Для начинающего автора это было настоящим признанием — тихим подтверждением, что всё делаю не зря.
До новых встреч,
С теплом,
Ваша Людмила Горбунова