Людмила Горбунова (р. 1971) — современный художник, живёт и работает в Санкт-Петербурге, член Профессионального союза художников России, победитель и призёр некоторых российских и международных конкурсов.
С 2021 года активно участвует в выставочной деятельности: более 30 выставочных проектов и арт-ярмарок в России, Европе, Азии и на Ближнем Востоке, включая «Арт Москва», выставку в Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), ArtAnkara, ArtNouva Fair, ArtContact Istanbul (Турция), Design Shanghai (Китай), выставку в Lalit Kala Akademi (Национальная академия искусств, Индия), арт-фестивали «Традиции и Современность», «Море внутри», интерьерную выставку «Русский Дом».
Artist Statement
В своей живописи я исследую, как заново собирается внутренняя гармония — когда прежние опоры исчезли, а новые предстоит выстроить из осколков. Моя практика разворачивается в поле метамодернистской осцилляции: после иронии, но до наивности; после распада, но до новой целостности. Это не возврат к прежнему, а осознанная реконструкция смысла, с сохранением памяти о трещинах.
Серия «Иллюзия целого» стала ядром этой практики. Внутренняя картина мира никогда не бывает цельным рассказом, она живёт фрагментами: чувствами, эмоциями, воспоминаниями, опытом… Визуальный язык серии — витраж: сквозь полукруглые окна пробивается свет, и из разрозненных ячеек проступает единый узор — то, из чего собрано «я». Здесь свет не просто освещает, он соединяет и придаёт смысл.
Свет в моих работах — не сюжет, а среда, в которую попадаешь изнутри. Он работает в разных пространствах: преломляется в толще воды, где исчезают берег и горизонт; идёт из глубины внутреннего космоса, становясь дорогой между прошлым и будущим. Когда убраны привычные ориентиры, именно свет ведёт взгляд — и зрителя, и самого автора. Мои картины приглашают к медитативному погружению: остановиться, замедлиться, услышать то, что звучит внутри.
Работаю маслом и в смешанных техниках, выстраивая изображение слоями — от прозрачных лессировок до густого пастозного мазка. Мне важно передать состояние, граница между абстрактным и узнаваемым остаётся намеренно зыбкой.
Практика разворачивается в трёх взаимосвязанных сериях — «Иллюзия целого», «Море внутри» и «Свет далёкой звезды» — где свет работает как универсальный язык сборки внутреннего мира в разных средах: витража, воды и внутреннего космоса.
Мои работы не предлагают ответов. Они создают пространство, в котором зритель может остановиться, услышать внутреннее звучание и — через принятие собственной фрагментарности — обрести новую, хрупкую гармонию.