В начале любого профессионального пути художник неизбежно сталкивается с непростой задачей самоопределения:
какая техника наилучшим образом передаёт его внутреннее художественное видение и при этом позволяет реализовать потенциал в полной мере?
Мне тоже пришлось пройти через эту дилемму — порой болезненную, полную сомнений и экспериментов.
И всё же, методом проб и ошибок, кажется, я нашла именно ту технику, которая по-настоящему завораживает моё художественное эго на эмоциональном уровне.
Это — масляная живопись в технике импасто (от итальянского impasto — «смесь»), где краска наносится густо, пастозно, мазки кисти или мастихина сохраняют свою форму и фактуру на поверхности холста.
Импасто — это не просто сложная игра света, рельефа, фактуры и цвета.
Для меня это, прежде всего, свобода самовыражения.
Это способ ярко, искренне, эмоционально передавать свои внутренние ощущения, не оглядываясь на стандарты, «тренды» или мнения признанных авторитетов.
Здесь — только ты, краска и чистое полотно. Всё остальное — уже история, рождающаяся на глазах.
Мой путь к технике импасто начался в 2019 году — неожиданно и почти случайно. Во время одного из занятий по живописи в студии я увидела референс, который буквально парализовал меня.
Я не знала ни названия картины, ни имени автора. Но стояла, не в силах отвести глаз, с открытым ртом: как возможно передать такую яркость, свет, естественность — и всё это всего лишь мастихином?!
В ту же минуту я поняла: я хочу написать этот морской пейзаж сама.
Спустя некоторое время я выяснила, что это завораживающее полотно под названием «Boats» принадлежит кисти (а точнее — мастихину) немецкого современного художника Эриха Паульсена.
Прошло ещё пару месяцев — и я решилась. Села перед холстом… и моя версия «Boats» практически родилась сама собой. Без усилий, без борьбы — как будто краски сами знали, куда ложиться, а рука просто следовала за внутренним импульсом.
Это стало для меня знаком. Я нашла своё. С тех пор мастихин — мой главный инструмент. А импасто — не просто техника, а язык, на котором говорит моя живопись.
Как только моя первая пастозная картина была завершена, я вдруг начала замечать импасто-полотна буквально повсюду. Они словно сами притягивались ко мне — я легко собрала внушительную коллекцию визуальных референсов и поняла: пора учиться — осознанно и профессионально.
Техники мастихина, при всей внешней свободе, требуют знаний, чутья и, конечно, опыта. И я с головой погрузилась в обучение: прошла несколько онлайн-курсов, а главное — получила огромное удовольствие и глубокое художественное удовлетворение, участвуя в очных мастер-классах у признанных мастеров импасто: Дмитрий Кустанович, Игорь Сахаров, Анастасия Маслакова, Азиз Сулейманов
Эти встречи подарили мне не только новые приёмы и практические навыки —они укрепили мою уверенность в собственном стиле, в моём видении, в моей манере работы с текстурой и цветом.
С каждой новой работой я всё больше ощущаю: импасто — это не просто техника. Это — голос, которым я говорю в живописи.
К моему искреннему удивлению, первые работы в этой плотной, фактурной технике были восприняты очень тепло. Зрители отмечали энергию, живость и эмоциональную наполненность полотен — то, что я всегда стремлюсь вложить в каждую картину.
А в течение 2021 года мои мастихинные работы получили несколько наград на международных художественных конкурсах и выставках. Эти события стали для меня настоящим подтверждением:
я нашла свою художественную тропу, и мой визуальный язык понятен и близок другим.
Сегодня я с уверенностью могу сказать: импасто — это техника, которая полностью совпадает с моим художественным видением, с манерой письма и даже с моим внутренним эмоциональным ритмом.
Импасто, ты по-настоящему фантастичен.
Спасибо тебе за свободу, вдохновение и возможность быть собой на холсте.